L'équipe

Mme Emilie CHAVIGNER - Directrice

Après avoir obtenu un Bac littéraire option musique, je me suis consacrée exclusivement à la musique en entrant à la Faculté de Musicologie de Lyon  où j’ai obtenu une licence.
Inscrite dans le même temps au Conservatoire, je suis sortie diplômée en Flûte Traversière ainsi qu’en Formation Musicale.
Parallèlement, j’ai enseigné en école de musique municipale pendant 4 ans et j’ai eu l’occasion de diriger l’Orchestre de l’Université Lyon II, aux côtés de M. Gérard STRELETSKI, chef d’orchestre de l’Université.
Après avoir obtenu une licence professionnelle en musique à l’ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique), j’ai intégré l’IFAG, école supérieure de commerce à Lyon. C’est durant ces deux années que j’ai pu donner naissance au projet Passion Music.
En 2010, forte de mes expériences et de mes réflexions sur l’enseignement musical, j’ouvre l’école Passion Music, première école dédiée aux adultes sur la région lyonnaise.

M. Nicolas ORTIZ - Professeur d'accordéon chromatique

J'ai débuté l'accordéon à l'âge de 7 ans avec Murielle DI VITTORIO dans l'école de musique municipale de Vénissieux. Adolescent, j'ai décidé de m'inscrire au Conservatoire de Région de Lyon en accordéon avec Patricia HIVERT et en formation musicale (solfège).
En parallèle, j'ai aussi pris des cours d'histoire de la musique, analyse, contrepoint et harmonie. J'ai obtenu le Diplôme d'Etude Musicale en accordéon à l'unanimité ainsi qu'en formation musicale. J'ai également 3 ans d'expérience dans l'enseignement de l'accordéon aux adultes. Aujourd'hui, je suis professeur d'accordéon et de formation musicale dans deux écoles de la région lyonnaise.

Melle  Claire-Adeline PUVILLAND - Professeur de chant

Après de nombreuses années de piano, je commence à étudier le chant lyrique à l'ENM de Bourg en Bresse. Parallèlement à une licence de musicologie, je poursuis mes études au CNR de Saint-Etienne, puis au CNR de Lyon dans la classe de Marcin HABELA ; j'y obtiens un DEM en 2008. Je me perfectionne également auprès d’Evelyne BRUNNER-BELLATON. Sous sa direction, je me forme à l’art de la scène et participe à de nombreux spectacles lyriques au sein de son association, Bella Voce ; je m'attaque notamment au répertoire colorature (Reine de la Nuit, Cunégonde, Gilda, Fanny - La Cambiale di matrimonio, Rossini...). J'ai également interprété le rôle de Blanche de la Force dans le Dialogue des Carmélites de Poulenc.
Je suis régulièrement sollicitée par différentes chorales de mon département d'origine, l'Ain ; membre de l'Ensemble Vocal de l'Ain (Eric REYNAUD) depuis plusieurs années, je me produis en soliste à diverses occasions (messe en SolM de Franz Schubert, Requiem de Mozart, Magnificat de Bach, Miserere de Hasse, Nelsonmesse de Haydn, Gloria de Poulenc).
Présente chaque année au festival Lyriquement Vôtre, on a déjà pu m'entendre dans Pauline  (La Vie parisienne), Oreste (La Belle Hélène), Barberine  (Les Noces de Figaro), Papagena (La Flûte enchantée). Plus récemment j'ai pris le rôle de Diane dans Orphée aux Enfers d’Offenbach à Lyon ; cet été j'ai été Marie dans Les Mousquetaires au couvent de Varney lors du festival de Lamalou-les-bains.
J'ai été finaliste du Concours des Symphonies d'automne cette année, ainsi qu'au concours du Médoc où  j'ai reçu un troisième prix.

Mme Chrystel MEIER - Professeur de piano

J’ai commencé le piano à l’âge de 7 ans et poursuivi mes études au CNR de Clermont-Ferrand avec Philippe Marty, travaillant parallèlement l’analyse, l’harmonie et le contrepoint avec Daniel Meier.J’ai eu la chance de me perfectionner auprès de Josette Morata et de Jean-François Heisser.
Mon goût pour la musique ancienne m’a amenée à travailler l’orgue, d’abord avec Olivier Vernet au CNR de Tours où j’ai obtenu une médaille d’or et un premier prix au concours régional d’Orgue, puis en perfectionnement avec Eric Lebrun au CNR de St Maur des Fossés.
J’ai le plaisir depuis de nombreuses années, de me produire en tant qu’organiste et claveciniste au sein de l’Ensemble Da Camera et de jouer en tant que pianiste, dans quelques ensembles de musique de chambre.
L’enseignement a toujours été pour moi, complémentaire et enrichissant. Je me suis intéressée à diverses méthodes pédagogiques dont la méthode Martenot, afin de trouver le moyen pour mes élèves d’allier la rigueur de l’interprétation dans le plus grand respect du texte, au plaisir de l’expression musicale.

M. Jan TAMZEJIAN - Professeur de piano

Natif de la ville de Damas en Syrie et issu d'une famille impliquée dans l'art et la littérature, je suis admis à l'Institut Supérieur de Musique de Damas en présentant deux compositions, "étude en mi mineur" et "orientale" pour piano. La décision d'entreprendre un parcours de pianiste-compositeur est pour moi une manière de poursuivre la voie tout en empruntant un nouveau chemin.
Mes études au conservatoire dans la classe de Vladimir Zaretski marquent une période d'évolution musicale et pianistique qui m'ont permis de me présenter en 1997 (un an avant la fin de mes études) auconcours international Nicolai Rubistein à Moscou et d'y remporter le 4ème prix et un prix spécial du grand pianiste Alberto Portugheis pour l'interprétation de l'étude n°7 op 25 de Chopin.
Boursier du gouvernement Français en 1999, j'intègre la classe d'Hervé Billaut au Conservatoire Régional de Lyon pour une année de perfectionnement.
Pendant ce temps, mon penchant pour la composition musicale n'a cessé d'exiger de moi plus d'approfondissement de connaissances que je traduis en œuvres de musique de chambre oscillant entre romantisme et modernisme du XX siècle : "Valse arménienne" pour violon et piano (1996), "Rain" (pluie) pour clarinette et piano (1998).
Mes études en France, marquent le début d'une profonde remise en cause musicale et esthétique. Une recherche de synthèse entre musique orientale et occidentale se traduit dans plusieurs oeuvres : "Adagio" pour clarinette, Alto et piano (2000), "Vol vers la folie" (2005) pour sextuor de cuivres et ma première pièce orchestrale "promenade dans les vieux quartiers" (2006) qui marque la fin de ma période "académique".
Titulaire d'un Diplôme d'Etat obtenu en 2008, je continue à enseigner le piano et la musique.
Ma philosophie artistique définit la grandeur d'une oeuvre comme étant la capacité de celle-ci à faire partager la richesse des cultures dont elle est issue en transcendant les frontières du temps et de l'espace.

M. Juan Camilo ARAOS CASAS - Professeur de luth et guitare

Né à Bogotá (Colombie), j’ai débuté la guitare à 10 ans. En 2006, j’ai été diplômé de l’Université Javeriana dans la classe de la guitariste cubaine Sonia Díaz. J’ai notamment pu étudier le contrepoint, l’analyse musicale et la musique de chambre parallèlement à la guitare. Aujourd’hui, je me perfectionne dans la classe de luth d’Eugène Ferré au CNSMD de Lyon.
Depuis 2002, j’enseigne plusieurs styles de guitare (classique, folk, électrique) grâce à la diversité de mon expérience.
Parallèlement, je me suis produit comme guitariste, luthiste et percussionniste dans plusieurs salles en Amérique du Sud et aux Etats Unis.
Depuis 2007 je me consacre à l'interprétation d’instruments anciens à cordes pincées (Luth Baroque, Guitare Baroque). J’ai participé aux Master classes de Hopkinson Smith, Rubén Riera, Danielle Caminiti et Julian Behr et au projet Música Antigua para nuestro tiempo avec la Schola Cantorum de Bâle (Suisse).
En 2002 j’ai intégré l’ensemble de musique contemporaine “Quinteto Mate”, plusieurs fois lauréat lors de concours de musique de chambre.
En 2009 j’ai créé avec la chanteuse Ana María Fonseca le projet Como era en un principio, ensemble de musique ancienne avec des instruments traditionnels latino-américains, lauréat du 1^er Prix au concours de Musique de Chambre de l’Orchestre Philarmonique de Bogotá.
Enfin, je fais partie du groupe de percussion contemporaine Tekeyé.

M. Fabian GONZALES-RAMIREZ - Professeur de guitare

Né à Bogota, Colombie. J’ai commencé la guitare électrique en autodidacte à l’âge de 11 ans et la guitare classique à l’âge de 14 ans à la Fundacion Artistica Gentil Montaña.
Deux ans plus tard j’ai intégré la classe de guitare classique de Sergio RESTREPO à l’Université Javeriana, où j’ai suivi des cours de Formation et Analyse Musicale, Musique de Chambre et Contrepoint. Pendant ce parcours à l’Université, j’ai obtenu plusieurs prix à différents concours (Concours International de guitare de Compensar, Concours Jeunes Talents de la Musique de l’alliance Colombo-Française, Concours des Mardis Musicaux à l’Université Javeriana).
J’ai aussi suivi des Master classes et des cours personnalisés avec Manuel Barrueco, Gentil Montaña, Eduardo Fernandez, Oscar Ghiglia, José Miguel Moreno, Jason Vieaux, Judicael Perroy, Sonia Diaz, Luis Orlandini, Carlos Posada, et Tom Abella.
Depuis 2007, je réside en France et j'ai tout de suite intégré la classe de guitare de Jesus CASTRO-BALBI au CRR de Lyon. J’ai obtenu mon Diplôme d'Etudes Musicales à l’unanimité en guitare classique, un CEM en Harmonie et un CEM en composition électroacoustique. Actuellement je me perfectionne en guitare classique auprès de Tania CHAGNOT au CRD de l’Hay-les-Roses.
Je suis également compositeur de musiques électroacoustiques et j’ai joué mes pièces dans des acousmoniums à Paris, Marseille, Annecy, Ambronay, Bourg-en-Bresse, et Lyon pour différents festivals.
Je me produis comme guitariste avec différents ensembles de musique de chambre (flûte, hautbois et guitares) avec des répertoires très variés et contrastants (Des musiques populaires Latino-Américaines jusqu’à la musique contemporaine).

Melle Alexandra LUICEANU - Professeur de harpe

Née en 1987 de parents mélomanes, j’ai commencé la harpe à l’âge de huit ans.
Mes premiers pas instrumentaux sont guidés par Joanna Kozielska, professeur au Conservatoire Municipal du 18^ème arrondissement de Paris, véritable soutien de référence dans ma vie musicale. Joanna Kozielska me fait rencontrer deux ans plus tard la célèbre harpiste Marielle Nordmann qui m’accepte dans sa Master-Class au CNR de Paris. Je bénéficie ainsi de son enseignement pendant quelques années, autant que de sa bienveillance tout au long de mon parcours.
A l’âge de douze ans, j’entre dans la classe de Brigitte Sylvestre au CNR de Paris jusqu’à l’obtention de mon D.E.M. en 2006, et y acquiers de solides bases techniques et musicales, tout en obtenant plusieurs prix à différents concours (tels que le Concours des Clés d’Or d’Aix-les-Bains en 1998, le Concours de Musique de Chambre d’Arles en 1999, le Concours Européen de Musique en Picardie en 2001, ou encore le Concours Honneur en 2002, et Supérieur  en 2004 de l’Union des Femmes Artistes Musiciennes).
Je rentre ensuite au CNR de Rueil-Malmaison dans la classe de Perfectionnement de Christine Icart, dont la rencontre sera déterminante dans la suite de mon apprentissage, et qui m’aide à réussir en 2008, le Concours d’Admission au CNSM de Lyon, où j’obtiens mon Diplôme de Licence de Musique & Diplôme National Supérieur de Musique (DNSPM) en 2011.
Je suis également lauréate-boursière en 2011 du Mécénat Musical Société Générale.
Mes expériences en concert reflètent mon goût pour la diversité musicale. Ma volonté de rendre accessible la musique classique aux non-initiés me pousse à m’intéresser à l’art de la mise en scène et du théâtre instrumental, mais surtout à la corrélation entre les différents arts ; et par cela à m’adonner à l’une de mes passions premières : la création.
Je me suis également intéressée très tôt à la pédagogie, et mets un point d’honneur à m’adapter à l’univers et l’épanouissement artistique de chacun. J’enseigne ainsi depuis plusieurs années en Conservatoire Intercommunal dans la Somme, et à l’Ecole Passion Music depuis octobre 2011.

Mme Veronika ZHYRAT - Professeur de violon

Née à Yalta en Ukraine, j'ai débuté le violon à l'âge de 7 ans au Conservatoire. Parallèlement, j’ai suivi plusieurs autres disciplines : solfège, théorie musicale, harmonie, littérature musicale et piano comme deuxième instrument obligatoire.
A 19 ans, j’ai obtenu au Conservatoire mon diplôme de Professeur de violon et d’Artiste d’orchestre. Aujourd’hui je possède 15 ans d’expérience dans l’enseignement (dont 7 ans en France) tant auprès des enfants que des adultes.
En plus de ma formation classique, j’ai étudié plusieurs autres styles, notamment le jazz et les musiques du monde (musique sud-américaine, yiddish, irlandaise et vietnamienne).
Ayant l'esprit créatif depuis toute petite, j'ai réalisé deux albums en 2009 et 2010 où je suis auteur-compositeur, interprète et producteur. En France depuis 2001, je donne des concerts avec mon groupe Athma.

Melle Aránzazu NIETO - Professeur de flûte à bec

Née à Madrid, j’ai débuté la flûte à bec à l’âge de 8 ans avec Fernando Paz au conservatoire de San Lorenzo de El Escorial. En parallèle, j’ai pris des cours d’Histoire de la Musique, Analyse et Harmonie. En 2006, j’ai intégré le Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon dans la classe de flûte à bec de Pierre Hamon. J’ai aussi eu l’occasion de travailler en master-classe avec Paul Leenhouts, Michael Schneider. En 2011, j’ai obtenu mon Master de flûte à bec avec la mention Très Bien.
Aujourd'hui, je fais partie du Consort Philomèle (quintette de flûtes à bec), avec lequel j’ai eu en 2010 un Master en musique de chambre mention très bien à l’unanimité avec les félicitations de jury au CNSM de Lyon.
J’enseigne la flûte à bec depuis plusieurs années dans diverses écoles de musique de la région lyonnaise.

M. Pierre-Antoine CHAFFANGEON - Professeur de piano jazz

J’ai commencé mes études pianistiques au CNR de Chalon-sur-Saône lorsque j’avais 7 ans. Tout d’abord par le classique, je suis rentré par la suite dans la classe de jazz à 13 ans.
Aprés avoir obtenu mon DEM sept ans plus tard, je suis parti faire mes études supérieures au CMDL à Dammarys les Lys, l’école de Didier Lockwood. Endroit où j’ai pu me perfectionner aux cotés de Benoît Sourisse, André Charlier, Pierre Perchaud, Didier Lockwood, André Villégier, Marc Michel de Bevillon. A la suite de ces deux ans, j’ai obtenu mon Certificat et mon Diplôme dans cette école.
J’ai également pris des cours avec Bojan Z, Emmanuel Bex, Franck Agulhon, Pierre de Bethmann.
Depuis quelque temps, je me produis sur les scènes jazz (Jazz à Beaune, Jazz à Couches, le FIMU, le Silex à Auxerre, le Petit Journal Montparnasse, Autour de midi minuit, New Morning à Paris etc).
Je fais partie de l’OJJB (Orchestre des Jeunes Jazzmans de Bourgogne), orchestre dirigé par Franck Tortiller, ainsi que dans différentes formations duo, trio, quartet etc.
Je prépare actuellement mon Diplôme d’Etat au CEFEDEM de Lyon.

M. Simon DIGONNET - Professeur de batterie

C’est à l’âge de 11ans que j’ai commencé à apprendre la batterie. A 14 ans je faisais mes premiers pas sur scène avec divers groupes. Après avoir fini mon second cycle de formation l’école de musique du centre ville de St Etienne, j’ai décidé de poursuivre ma formation dans une école de musique privée à Lyon. Dans le même temps j’ai continué à me produire sur scène avec une dizaine de formations musicales aux styles variés dans toute la France, en Belgique et en Suisse. Je travaille aussi en studio pour quelques artistes.
En 2006 mon niveau m’a permis de commencer à enseigner la batterie, poussé par des amis me demandant régulièrement conseil.
En 2010, après avoir enregistré 4 CD démos et 6 albums, j’ai été endorsé par les marques Velvet Cymbals et Aquarian Drumheads.
L’année suivante je me suis consacré plus intensivement à l’enseignement.
Souhaitant donner des cours de qualité, j’ai étudié de nombreuses méthodes et DVD pédagogiques ; puis j’ai suivi une formation d’enseignant à Paris avec le directeur pédagogique des écoles de musiques Yamaha.

Melle Anne-Laure MAHIEUX - Professeur de chant musiques actuelles et de piano

Je commence l’étude du piano à 7 ans au Conservatoire de Valence où j’obtiens mon DEM en 2001. Parallèlement, j’étudie le chant jusqu’au DEM au Conservatoire de Romans sur Isère dans la classe de C. Fournier puis O. Dovin. Je me perfectionne en piano à l’Ecole Normale de Musique de Paris où j’obtiens un Diplôme d’Enseignement en 2009, et en chant lors de  Master Class notamment auprès de A. Garichot. Je suis également licenciée en Musicologie et titulaire d’un DEM en Harmonie (CNR de Lyon).
Souhaitant allier la voix et le piano, j’étudie actuellement en Master au CNSMD de Lyon en tant qu’accompagnatrice-chef de chant. J’ai créé en 2006 avec plusieurs artistes lyriques la troupe « L’Opéra d’A Côté » qui se produit régulièrement dans la région lyonnaise.
L’enseignement faisant partie intégrante de ma pratique de musicienne, je suis actuellement en formation au CEFEDEM Bourgogne où je prépare le Diplôme d’Etat. J’ai enseigné le piano et  le chant au conservatoire municipal de Vaulx-en-Velin de 2005 à 2010. J’interviens en technique vocale auprès de chorales « A Cœur joie » sur Lyon.

M. Vicente FRITIS ARCAYA - Professeur de clarinette

Clarinettiste diplômé de l'Ecole Supérieure de Musique de l'Université Catholique Du Chili en 1997, je continue de me perfectionner à Paris avec Alain Damiens pendant un an. Parallèlement je fais diverses études qui vont du piano jazz à la composition.
L'énorme curiosité pour "les autres cultures" fait qu'une fois installé en France je m'implique dans divers projets de musiques du monde, avec mes claviers et la clarinette. Cela me donne la chance de tourner d'abord en Europe (Belgique, Allemagne, Suisse, Italie, Luxembourg) et puis en Afrique (Côte d'ivoire, Gabon, Maroc...), en Asie (Corée, Japon), et aux Antilles (Guadeloupe, Marie-Galante, Les Saints, Saint Barth). Ces voyages pleins de rencontres et expériences font évoluer ma conception de comment exprimer la musique.
Dans l'enseignement je considère très important de donner un sens profond à l'apprentissage d'un instrument musical comme outil de ressourcement, un apport à notre vie personnelle et professionnelle. Je m'appuis sur des exercices de respiration, de concentration sur le corps et sur le langage instrumental et musical. Il est ainsi possible de retrouver certains atouts personnels qu'on a pu négliger, nous qui vivons dans un système tant demandeur de performance et de rendement.

M. Luc NYAME-SILIKI - Professeur de chant soul, gospel, jazz

Influencé par le gospel et le jazz, j'ai commencé à chanter à l'âge de 17 ans dans le groupe de gospel familial dirigé par mon père (Méti's Gospel). J'ai approché le chant par le gospel, principalement le "ol' school", en quatuor et quintet. J'ai eu l'opportunité de travailler avec et pour différents artistes en tant que choriste (Fontella Bass, Rhoda Scott, Stevie Wonder...). Je suis aussi un compositeur assisté ! Mais par mon ordinateur !!
Je suis actuellement en DEM de Musique Assistée par Ordinateur à l'ENM de Villeurbanne. J'ai passé deux ans en chant jazz au CNR de Lyon.
J'ai été lauréat du concours de composition "Mozart c'est vous" cette année (organisé par l'Opéra de Lyon) avec CraP, un groupe de Hip Hop experimental mélangeant rap, slam et chant.
J'étudie en ce moment la Speech Level Singing (SLS) qui est une technique vocale utilisée par la plupart des artistes chanteurs américains (Stevie Wonder, Mickael Jackson, Marvin Gaye, etc...).
Ce qui m'importe vraiment, au delà de transmettre ce que je sais, c'est d'éveiller la curiosité et pousser chacun à s'exprimer, lui tel qu'il est.